最新发布：2019-04-23 13:57:40
提起印度电影，人们总是对它的歌舞场面印象深刻，为什么印度电影总是一言不合就跳舞，这种深厚的歌舞传统是印度的本土文化吗？印度电影在历史上是怎么发展成今日面貌的，它们的歌舞与英国的莎士比亚究竟有什么关系呢？
印度电影之所以热衷歌舞片，是因为印度在发展电影行业时歌舞片频频获奖，多方造势之下印度歌舞片成为了印度电影的文化特色，并一度形成了「三三三」制片制度，即3小时、3首歌和3段舞蹈。
很多人认为宝莱坞电影的歌舞传统源自于对印度教最重要的神祇湿婆的崇拜，是印度人对「舞蹈之王」虔诚信仰的体现，然而宝莱坞电影中的舞蹈与印度传统宗教舞蹈截然不同，电影歌舞显然不是由宗教舞蹈发展而来的，更像是一种舶来品。
在有声电影产生前，印度最普遍的戏剧娱乐形式是波斯剧场，如今印度电影一言不合就跳舞的源头正是在波斯人开设的剧场里。印度的波斯裔大多是琐罗亚斯德教徒，为躲避阿拉伯人的迫害，他们从波斯迁徙到印度。由于这些波斯裔掌握着印度、波斯之间的商贸，他们大多成为了上层阶级，他们带来的波斯剧场也成为了印度主流的娱乐。
最初波斯人在波斯剧场中演出的题材，是包括《一千零一夜》故事在内的波斯宫廷故事或神话，后来英国人莎士比亚的戏剧技巧被波斯剧场的剧作家所继承并发扬光大。莎士比亚总会在自己的悲剧作品之中加入喜剧性的穿插，而波斯剧场则会在剧情间穿插歌舞，这就是印度电影喜爱跳舞的起源。
宝莱坞电影中的舞蹈部分是历史上印度北部舞女的舞蹈，但更多的则是百老汇音乐剧中的西方舞蹈，两者的融合造就了宝莱坞电影歌舞如今的模样，这是因为美国的电影产业一直是现代印度电影的学习目标，美国百老汇音乐剧自然也是印度电影学习最多的一种歌舞形式。
宝莱坞电影在80年代后蓬勃发展，亚非欧各大洲的国家纷纷进口印度歌舞片，印度电影由此进入了一个歌舞升平的时代。不过90年代后在国外学习电影的年轻导演学成归国后，宝莱坞电影开始渐渐摒弃歌舞形式，而将目光转移到现实生活，更多的借鉴好莱坞的制作手法，形成了如今的宝莱坞电影。
如今的宝莱坞开始向商业电影转化，比如观众们熟悉的阿米尔·汗。他参演或制作的电影透露着印度电影工业制作精良的气息，宝莱坞电影已经不再是之前以歌舞做噱头的低成本粗制滥造，而成为了关注民生，聚焦性别不平等、宗教矛盾等具有全球性话题的超写实类影片。
